Die fünf Elemente der Musik

VonLorenzo

Die fünf Elemente der Musik

In diesem Artikel erklärt der leitende Pädagoge Adam White die fünf musikalischen Elemente eines Songs genauer.

Im letzten Video haben Sie gehört, wie eine Band die Hauptbestandteile oder „Elemente“ aufbaut, aus denen die verschiedenen Schichten von Zeit, Tonhöhe und Textur in einem Musikstück bestehen. In diesem Artikel werden wir uns diese Elemente genauer ansehen und sie etwas ausführlicher erklären.

Wir empfehlen Ihnen, einige Zeit auf diesen Aspekt des Kurses zu verwenden, da er Ihr Verständnis und Ihre Wertschätzung der Ideen, die in den kommenden Wochen erforscht werden, erheblich fördern wird.

Die theoretischen Komponenten der Musik mögen bei der ersten Begegnung mit ihnen übermäßig technisch und schwer zu begreifen erscheinen, aber sie können auf verschiedene Weise „verstanden“ werden. Wenn wir zum Beispiel ein Lied singen oder Akkorde auf der Gitarre spielen, demonstrieren wir damit ein gewisses Verständnis der Konzepte von Melodie und Harmonie. Man kann sich das so vorstellen, als ob wir „wüssten“, wie man einen Ball wirft und fängt; wir verstehen vielleicht nicht die Physik oder Mathematik der Projektilbewegung und des Luftwiderstands, aber wir haben eine Vorstellung davon, wie sich ein Ball wahrscheinlich durch die Luft bewegt – oft durch Erfahrung und Ausprobieren aufgebaut.
Unser Wissen über Musik mag nicht vollständig sein, aber es ist die Grundlage für die Art und Weise, wie wir uns einen Reim auf diese Elemente machen können.

Melodie

Wir könnten die Melodie als das wichtigste Element innerhalb eines Liedes betrachten. In der Alltagssprache ist dies das Element, das wir „die Melodie“ nennen. Technisch gesehen ist die Melodie jedoch eine Reihe von Tonhöhen oder Noten, die so angeordnet sind, dass sie eine Form oder ein Muster bilden. Jede einzelne Note erhält eine Länge, die durch den Rhythmus der Melodie bestimmt wird, so dass wir uns die Melodie als „Tonhöhe plus Zeit“ vorstellen können.

Darüber hinaus können wir feststellen, dass eine Melodie eine Reihe von verschiedenen Merkmalen hat, die wir als Phrase, Kontur und Intervall bezeichnen werden. Wir werden uns in Woche 2 ausführlicher mit diesen Aspekten der Melodie befassen, aber für den Moment sollten Sie nur die Art und Weise beobachten, wie die Melodie Bewegung (durch die Tatsache, dass die Tonhöhen unterschiedlich lang sind) und Form hat, weil sich die Noten buchstäblich auf und ab bewegen, während die Melodie fortschreitet. In der populären Musik singt der Sänger in der Band normalerweise die Hauptmelodie, während die anderen Interpreten eine Begleitung spielen, die den Sänger ergänzt.

Harmonie

Dieses Element der Musik entsteht, wenn Tonhöhen vertikal kombiniert werden, normalerweise in Gruppen von drei Noten. Die gängigen Begriffe sind Akkord oder Dreiklang. Akkorde werden verwendet, um eine Melodie zu harmonisieren – sie liefern begleitende Noten, die mit der Melodie verschmelzen und sie unterstützen. Die Noten eines Akkords werden durch die Kombination von Noten gebildet. Wir werden dieses Thema in Woche 4 genauer untersuchen, also hören Sie sich erst einmal an, wie die Tonhöhe in diesem Stück zwischen der von Nat Johnson gesungenen Melodie und den auf der Gitarre und dem Kontrabass gespielten Noten zur Begleitung der Stimme aufgeteilt ist.

Taste

Eine Tonart ist eine Möglichkeit, Tonhöhen in „Familien“ zu gruppieren – man kann sagen, dass alle Noten innerhalb einer bestimmten Tonart etwas Wichtiges gemeinsam haben. So stammen die Tonhöhen des Songs Green Rocky Road alle aus der gleichen Tonleiter, der von C-Dur. Eine Tonleiter ist eine Reihe von Tönen, bei denen die erste und die letzte Stufe normalerweise gleich sind und die nach einem bestimmten Muster angeordnet sind.

Tonleitern entstehen, wenn die erste Stufe (Tonika) und die fünfte Stufe (Dominante) auf eine Weise verwendet werden, die den Tonhöhenelementen der Musik Struktur und in gewissem Maße „Bedeutung“ verleiht. In diesem Kurs werden wir uns nur auf Dur- und Moll-Tonarten konzentrieren und in gewissem Maße auch auf die Modi, die mit ihnen verbunden sind. Dieses Thema wird später in dieser Woche und in Woche 4 im Detail behandelt, also machen Sie sich nicht zu viele Sorgen, wenn diese Ideen zu diesem Zeitpunkt recht komplex klingen. In unserem Lied wird das Gefühl für die Tonart durch die auf der Gitarre und dem Kontrabass gespielten Noten und durch die von Nat gesungenen Noten erzeugt.

Metrum

Dieses Element gibt uns eine Möglichkeit, eine der Arten zu verstehen, wie die Zeit in der Musik organisiert ist. Das Metrum eines Stücks wird durch regelmäßig wiederkehrende „Pulse“ oder „Beats“ erzeugt, die in Wirklichkeit akzentuierte Zeiteinheiten sind. In diesem Lied ist das Metrum also 4/4 und wird durch einen starken Akzent auf dem ersten von vier Schlägen mit milderen Akzenten auf den Schlägen zwei, drei und vier erzeugt. Im Laufe des Liedes bekommen wir ein Gefühl für die Regelmäßigkeit der Beats (wir klopfen mit dem Fuß darauf) und es untermauert und organisiert das Zeitelement innerhalb des Liedes.

Rhythmus

Dieser Begriff wird uns allen bekannt sein – Rhythmus beschreibt die Art und Weise, wie die Zeit in der Musik angewendet wird. In diesem Fall haben die Noten der Melodie einen Rhythmus, da sie unterschiedlich lang sind. Viertelnoten dauern z. B. einen Schlag lang, Achtelnoten einen halben Schlag lang. Alle Teile der Band – instrumental und gesanglich – erzeugen den Rhythmus dieses Songs.

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