Monatsarchiv Mai 15, 2020

Wesentliche Maltechniken für Künstler

Eine Basis in grundlegenden Maltechniken und -stilen zu haben, wird Ihnen drastisch helfen, wenn Sie Ihre künstlerische Reise mit Farbe beginnen. Im Wesentlichen bedeutet dies, dass Sie sich ein gewisses Wissen über Farbe, Ton, Pinselführung, Textur und Komposition aneignen müssen, um Ihre eigenen Meisterwerke mit Selbstvertrauen zu schaffen.

In diesem Beitrag stellen wir Ihnen sieben grundlegende Maltechniken vor, mit denen Sie in kürzester Zeit wie ein Profi malen können. Wenn Sie mehr wissen möchten, empfehlen wir Ihnen die besten Tutorials zum Zeichnen, um sicherzustellen, dass Sie die Grundlagen beherrschen. Und wenn Sie mehr über Kunst-Terminologie lernen wollen, dann lesen Sie unseren Artikel über gängige Kunstbegriffe.

01. Untermalung

Es ist wichtig, dass Sie bei der Verwendung von Öl- oder Acrylfarben nie von Weiß ausgehen. Erstellen Sie eine Untermalung in gebranntem Umbra oder einer Mischung aus gebranntem Siena und Phthaloblau, um Schatten und Werte festzulegen. Acrylfarben sind in diesem Stadium wahrscheinlich das beste Medium, da sie schnell trocknen und dauerhaft sind.

Arbeiten Sie die Farbe von dünn nach dick auf, besonders wenn Sie langsam trocknende Farben verwenden. Es ist unmöglich, auf einer schweren, nassen Farbe zu arbeiten. Arbeiten Sie sich auf die gleiche Weise zu den Lichtern vor und fügen Sie die hellste (und meist schwerere) Farbe am Ende hinzu. Halten Sie eine Rolle Küchentuch bereit, um Pinsel zu reinigen und überschüssige Farbe zu entfernen.

02. Ausblocken

Pinsel gibt es in vielen Formen und mit verschiedenen Fasertypen, die alle sehr unterschiedliche Ergebnisse liefern. Der Schlüssel ist, sie alle auszuprobieren, während Sie malen. Am vielseitigsten sind Pinsel aus einer Mischung aus Synthetik und Zobel – diese Pinsel können mit den meisten verschiedenen Farbtypen verwendet werden. Es gibt flache und runde Pinsel, und es zahlt sich aus, eine Auswahl von beiden zu haben. In unserem Leitfaden zur Auswahl des richtigen Pinsels finden Sie weitere Informationen.

Es ist nützlich, mit einer Reihe von Pinseln zu arbeiten. Für die meisten frühen Arbeiten sollten Sie größere, flachere und breitere Pinsel verwenden. Ein Filbert ist ein guter allgemeiner Pinsel zum Blockieren von Form und Farbe. Er hat eine doppelte Natur und kombiniert Aspekte von flachen und runden Pinseln, so dass er sowohl Details als auch größere Flächen abdecken kann. Verwenden Sie kleinere Pinsel dann erst am Ende des Malprozesses.

03. Aufbau von Textur

Nehmen Sie einen trockenen, flachen Pinsel, mit dem Sie Ihre Farbe verblenden und weiche Übergänge schaffen können. Vielleicht mögen Sie viel Textur und sehen gerne Pinselspuren in Ihrer eigenen Arbeit. Fast alles kann verwendet werden, um Ihrer Farbe Textur zu verleihen. Es gibt fertige Texturmedien, aber ich habe schon Gegenstände wie Eierschalen und Sand gesehen, die verwendet wurden, um ein Gemälde interessanter zu machen.

Ein Tipp ist, eine alte Zahnbürste zu verwenden, um Ihr Bild mit Farbe zu bespritzen. Dies kann bemerkenswert effektiv sein, um Rauschen und Körnung zu suggerieren.

04. Trockenes Pinseln

Dies ist eine Methode des Farbauftrags, die eine zuvor getrocknete Farbschicht nur teilweise bedeckt. Geben Sie sehr wenig Farbe auf Ihren Pinsel und tragen Sie sie mit sehr schnellen, gerichteten Strichen auf.

Diese Methode funktioniert in der Regel am besten, wenn Sie helle Farbe über dunkle Bereiche/getrocknete Farbe auftragen und eignet sich für die Darstellung von Fels- und Grasstrukturen.

05. Sgraffito

Das Entfernen von Farbe kann genauso wichtig sein wie das Auftragen. Sgraffito ist der Begriff, der verwendet wird, wenn Sie Farbe wegkratzen, während sie noch nass ist, um die Untermalung freizulegen. Es ist besonders nützlich bei der Darstellung von Kratzern, Haaren, Gräsern und dergleichen.

Sie können dafür fast jeden spitzen Gegenstand verwenden – versuchen Sie es mit Gummiformwerkzeugen oder dem Ende eines Pinsels.

06. Glasieren

Beim Lasieren wird eine Schicht transparenter Farbe über einen trockenen Teil des Gemäldes aufgetragen, um Schatten zu verstärken und Farben zu modulieren. Ein leichtes transparentes Blau über trockenem Gelb erzeugt natürlich Grün.

07. Malen mit Medien

Medien sind Flüssigkeiten, die der Farbe hinzugefügt werden können, um ihre Konsistenz, Trocknungszeit und Textur zu modulieren. Im Falle von Acrylfarben gibt es verschiedene Medien, die die Farbe matt oder glänzend machen. Ich neige jedoch dazu, das matte Medium hauptsächlich zum Versiegeln meines Papiers oder Kartons zu verwenden, damit die Farbe nicht eindringt.